Театральные истории 2

Предисловие

С житейской точки зрения доля артиста незавидная. Во-первых, потому, что он существо от многого зависимое: от режиссера, от труппы или съемочной группы, от спонсора, мецената, от фарта и просто от расположения звезд над головой. Во-вторых, профессия его публичная, стало быть и внешний вид надобно иметь престижный. Однако достойный прикид по нынешним доходам, увы! — не по карману артисту. Нет-нет, не тому, кто часто мелькает в телесериалах или рекламе, кто может выстроить дом своей мечты со всеми прибамбасами.

Сегодняшний рядовой российский служитель Мельпомены живет у самой кромки бедности, как живут все, кто трудится на ниве культпросвета: учителя, библиотекари, музейщики. Впрочем, так было всегда. Казалось бы, откуда взяться радости? Но во все времена актерское племя славилось своей бесшабашной веселостью, умением сказать острое словцо, узреть даже в грустном смешное.

В огромной копилке народного юмора, пожалуй, больше всего актерских грошиков, гривен, денежек, а то и золотых рублей. Я понял это сразу же, придя в Щукинское театральное училище, где юмором, как озоном, была насыщена вся атмосфера студенческой жизни, творческой работы. Каким заразительным смехом на наших дружеских вечеринках сдабривались воспоминания о розыгрышах, подколках, шутках, ляпах, курьезах, репликах, каламбурах!

Поначалу я думал, что в полной мере оценить этот юмор может только актерская братия. Людям, далеким от театра, его кулис и сцены, он будет не совсем понятен. Но однажды, когда в моем доме на семейное торжество собрались гости разного возраста, разных занятий, в основном технари, меня попросили рассказать о своей учебе. Перечисляя предметы, учителей, я видел на лицах лишь вежливое внимание. И тогда я начал «травить» наши байки. Гости хохотали так, что звенели стеклянные висюльки на люстре. Весь вечер меня не отпускали с «манежа». Я имел оглушительный успех квартирного масштаба. Кто-то даже пытался записать сюжеты. Меня это немного заело. Почему кто-то, а не я? На другой день я попросил у отца толстую тетрадь. Он мне дал старую амбарную книгу. С тех пор я записываю всякие смешные случаи, в которых участвовал сам или был свидетелем, слышал от коллег за кулисами, в курилках, в скудных актерских буфетах, в шумном застолье от заядлых театралов, находил в книгах. Так набралось у меня много радостного добра, которым, я считаю, грех не поделиться с читателем.

Борис Зубов

6 cентября 1936 - Принято постановление "Об установлении звания народного артиста СССР"

В СССР труд был Великий и Отечественный. людей учили гордиться хорошими результатами своего труда, побуждали стать настоящими специалистами. Обеспечивали передачу передового опыта. Награждали ГЕРОЕВ ТРУДА, как и героев войны. Их имена знала вся страна.

В СССР в наградной системе наряду с орденами и медалями существовали почетные звания. Они занимали важное место в системе моральных стимулов труда. Присвоение почетных званий являлось прерогативой высших органов государственной власти СССР, союзных и автономных республик, что было зафиксировано в статье 121 Конституции СССР. Раньше других было учреждено звание народного артиста СССР. В 1936 г. ЦИК СССР отметил им группу особо отличившихся деятелей искусства в области театра, музыки, кино.

Но начало свое звание ведет с первых лет советской власти, когда особо отличившихся деятелей искусства награждали званием "Народный артист Республики". Этого звания были удостоены : Ф.И.Шаляпин /1918/, М.Н.Ермолова /1920/, А.И.Южин-Сумбатов /1922/, Л.В.Собинов и В.Э.Мейерхольд /1923/, Г.Н.Федотова /1924/ и др.

7 сентября 1936 г. газета "Правда" опубликовала постановления ЦИК Союза ССР от 6 сентября "Об установлении звания народного артиста Союза ССР" и "О присвоении званий народный артист Союза ССР".

Первые народные артисты СССР. В верхнем ряду (слева направо): К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, В.И.Качалов, И.М.Москвин, Е.П.Корчагина-Александровская, М.М.Блюменталь-Тамарина. Нижний ряд: А.В.Нежданова, Б.В.Щукин, М.И.Литвиненко- Вольгемут, П.К.Саксаганский, А.А.Васадзе, А.А.Хорава, Куляш Байсеитова.

Постепенно все сводилось на нет.
В целях приведения в соответствие с "Общим положением об орденах, медалях и почетных званиях СССР" Законодательства о почетных званиях СССР Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 марта 1980 г. было утверждено новое Положение о почетном звании "Народный артист СССР". Согласно Положению почетное звание "Народный артист СССР" присваивалось наиболее выдающимся деятелям искусства, внесшим особый вклад в развитие советского театра, музыки, кино, цирка, телевидения и радиовещания, в воспитание творческой смены. Лицам, удостоенным почетного звания "Народный артист СССР" вручалась грамота Президиума Верховного Совета СССР, нагрудный знак и удостоверение к нему.

Почетное звание "Народный артист СССР" присваивалось деятелям культуры с 1936 г. по 1991 г. Среди награжденных были: А.К.Тарасова, О.Л.Книппер-Чехова, А.С.Пирогов /1937/, И.С.Козловский /1940/, Е.Д.Турчанинова /1943/, Н.К.Черкасов /1947/, Н.П.Охлопков, В.И.Пудовкин /1948/, С.Я.Лемешев, Л.П.Орлова /1950/, О.В.Лепешинская, Г.С.Уланова /1951/, Д.Д.Шостакович /1954/, Д.Б.Кабалевский /1963/, Е.Ф.Светланов /1968/, Г.В.Свиридов /1970/, Л.Г.Зыкина /1973/, И.М.Смоктуновский /1974/, Л.И.Гайдай, Г.Б.Волчек, Н.Ю.Дурова /1989/ и др. Списки награжденных публиковались в Ведомостях Верховного Совета СССР.

Курьезные истории из театральной жизни

1 2

Часть 1.

Первый раз М. Жаров вышел на сцену в опере "Капитанская дочка" в качестве статиста. Новичков статистов обязательно одевали в калмыков и башкир- участников пугачевского бунта. Помощник режиссера задачу перед новичками поставил просто: "Вы все сидите за этим вот заборчиком. Потом заиграет музыка. Здесь опера, и все делается под музыку. Я вам махну, а вы вылезайте из-за частокола - дальше не ваша забота". Во время действия помреж махнул и статисты полезли на забор. И едва они успели высунуться из-за частокола, как их стали бить палками по головам "екатерининские солдаты", да так проворно, что "заботиться" им дальше действительно было не о чем.

Долгие годы в Одесском театре работал доктор Копич. Он помнил самого Олдриджа:
- Как он играл Отелло! Разве вы, теперешние, можете себе представить? Как он душил Дездемону! Дамы, присутствовавшие в театре, которых мужья подозревали в измене, падали в обморок. А я бегал от одной к другой и давал валерьянку. Вот это было искусство!

Москва. Заезжая труппа давала в Михайловском манеже "Тараса Бульбу". В сцене, где Тарас убивает своего сына, Бульба мучительно долго стаскивал с плеча зацепившееся ружье, приговаривая: "Подожди, Андрий, вот сейчас я тебя убью!" Бедняга Андрий терпеливо ждал пока его убьют, а ружье все никак не поддавалось. Наконец распутав ремень, Тарас воскликнул: "Я тебя породил, я тебя и убью!" - и нажал курок... Не тут то было, осечка. "Погоди, Андрий, я тебя сейчас убью! Я тебя породил, я тебя и убью!" - запричитал снова Тарас Бульба, тщетно нажимая на курок под гомерический хохот зала. Наконец, за кулисами кто-то сжалился и ударил доской об пол, имитируя выстрел... Увы, в этот момент отчаявшийся Тарас Бульба уже рубил сына саблей.

Однажды в "Евгении Онегине" секундант перепутал пистолеты и подал заряженный Ленскому. Ленский выстрелил, Онегин от неожиданности упал. Ленский, чтобы как-то заполнить понятную паузу, спел известную фразу Онегина: "Убит!" Секундант в замешательстве добавил: "Убит, да не тот".

Провинциальный театр не нашел статиста на роль покойника в гробу. Наняли отставного солдата. Немолодого, бывалого и с роскошными усами. Ну, идет спектакль. Солдат лежит в гробу. По бокам, как положено, стоят две свечки. Свечи горят, и одна из них капает на шикарный солдатский ус. Тут "покойник" поднялся, загасил свечу и преспокойно улегся обратно в гроб.

На одном из спектаклей "Евгения Онегина" пистолет почему-то не выстрелил. Но Онегин не растерялся и ударил Ленского ногой. Тот оказался сообразительным малым и с возгласом: "Какое коварство! Я понял все - сапог отравлен!" - упал и умер в конвульсиях.

Москва. Год 1924-ый. Последний спектакль А. Южина в Малом театре. Актер прощается со сценой, которой послужил почти 50 лет, в своей любимой роли Отелло. В роли Дездемоны молодая, импульсивная, темпераментная Е. Гоголева. После спектакля один из дипломатов сказал: "Я ужасно волновался весь последний акт, как бы эта бешеная Дездемона не задушила бедного старичка Отелло".

Богатый купец выстроил театр, пригласил известного режиссера А. Яблочкина, который, осмотрев помещение, заявил, что это не театр, а коробка.
- Помилуйте, - возразил купец, - не коробка, а настоящий театр из хорошего теса!
- А резонанса почему нет?
- Чего нет?
- Резонанса.
- Ах, черти! Ах, канальи! Яшка! Яшка, почему резонанса нет? - разбушевался купец. - Завтра же чтобы из Парижу выписал!

Часть 2.

Вагнер пригласил Мейербера на премьеру "Тангейзера" в Парижской Гранд-Опера. "Что скажете, маэстро?" - спросил Вагнер после спектакля. Вместо ответа Мейербер показал на спящего в зале зрителя: "Смотрите сами". Вскоре после этого была поставлена опера Мейербера, на которую автор в свою очередь пригласил Вагнера. "Каковы впечатления?" - спросил на этот раз Мейербер. Торжествующий Вагнер указал на спящего зрителя: "Смотрите!" - "А, этот? - не задумываясь среагировал Мейербер. - Этот спит еще с того вечера, когда шел ваш "Тангейзер".

Провинциальный актер по фамилии Спиридонов, товарищи по сцене его звали просто Спиря, ролей некогда не знал, да и с пьесами, в которых играл, был знаком мало. В некой мелодраме в первом акте Спиря должен был убить одного из героев, но, не имея представления, кого именно, набросился на первого попавшегося:
- Так умри, злодей! - замахнулся кинжалом и услышал тихий шепот:
- Не меня, не меня, Спиря.
Спиря подбежал к другому:
- О, коварный! Так это ты? - и снова слышит:
- Не меня, Спиря!
Он к третьему - опять не тот. Тогда, не долго думая, Спиря проткнул кинжалом себя и упал замертво. Забавно, что после этого он продолжал играть еще четыре акта.

Когда в Петербурге с громадным успехом впервые прошла "Прекрасная Елена" Оффенбаха, какой-то провинциальный антрепренер прислал в столичную театральную библиотеку запрос относительно стоимости оркестровки, партитуры и либретто этой оперы. Библиотека ответила, что оркестровка и партитура стоят 300 рублей, а либретто 50 копеек. Тогда антрепренер телеграфировал: "Высылайте либретто, музыку подберем сами"

Вертинский давал концерт в маленьком клубе Минска. Перед выступлением они с пианистом М. Брохесом решили опробовать звучание рояля. Оказалось - жуть. Позвали директора, тот развел руками. Вздохнув, сказал: "Александр Николаевич, это исторический рояль - на нем отказался играть еще сам Шопен."

Харьков. Опера "Аида". На сцене Аида и ее отец - царь эфиопов. Дуэт царственной пары уже закончен, а Радамеса все нет. Исполнитель роли Радамеса запил в соседнем ресторане "Ялта". Эфиопский царь огляделся в отчаянии и его осенило. Красивым речитативом он сказал дочери: "Напрасно мы ждем Радамеса, сегодня он к нам не придет". И царь с дочерью величественно удалились за кулисы.

Однажды Станиславский в "Трех сестрах" в роли Вершинина, представился актеру Лужскому, игравшему Андрея Прозорова: "Прозоров". Тот поперхнулся и ответил сдавленным голосом: "Как странно - я тоже".

В Академическом театре драмы имени Пушкина шел "Великий государь" В. Соловьева. По ходу действия на сцену выбегал гонец со свитком в руках. "Читай!" - велел грозный царь. Артист разворачивает свиток и с ужасом обнаруживает, что текста на нем нет. Гонец терялся недолго. "Я грамоте, великий государь, ведь не обучен", - заявил артист.

Михаил Чехов при поступлении в Московский Художественный театр получил от Станиславского задание: изобразить окуророк. Ну и что, поплевал на пальцы и с изящным шипением придавил ими свою макушку - "загасил окурок". Станиславский был покорен.

В оперном театре Казани на контральтовых партиях служила некая примадонна. Она была непомерно толста. Как-то на масленицу давали "Жизнь за царя". Примадонна в роли Вани, а публика была веселая. Когда она пропела: "Бедной конь в поле пал...", из зала отчетливо донеслось: "Еще бы, когда на нем прокатилась такая туша!"

1 2 3

«Театральные байки» (Борис Зубов)

Предисловие