|
Эраст ГАРИН умер не от болезней, а от тоски — не мог понять, почему его искусство никому не нужно 10 ноября 2012 года исполнилось 110 лет со дня рождения знаменитого Короля из «Золушки»
Эраст Павлович Гарин —
один из тех, кто не оценен советским театром и кино. Конечно, помимо роли
Короля в «Золушке» Надежды Кошеверовой, есть еще его Жених из «Свадьбы»,
профессор Мальцев из «Джентльменов удачи» и, наконец, ослик Иа из
мультфильма о Винни-Пухе, но это лишь незначительная часть того, что этот
актер смог бы сыграть.
Увы, после ареста Мейерхольда Эраст Павлович так и не нашел больше своего режиссера. Более того, его будто преследовал злой рок. Фильм Сергея Юткевича «Швейк готовится к бою», где Гарин сыграл одну из главных ролей, был запрещен к показу по личному распоряжению начальника Главного политуправления Красной Армии. Экранизация гоголевской «Женитьбы» — режиссерский дебют Эраста Павловича — была утеряна во время войны. А мейерхольдовский спектакль «Горе от ума», который в 70-х годах Гарин почти полностью восстановил на сцене Театра-студии киноактера, не пользовался у зрителей популярностью как устаревший. Близкие люди считают, что выдающийся актер и режиссер Эраст Гарин умер не от болезней, а от тоски — не мог понять, почему его искусство никому не нужно.
Короли эпизода. Эраст Гарин
АКТРИСА ТЕАТРА САТИРЫ ЗОЯ ЗЕЛИНСКАЯ: «ПЕРЕД СМЕРТЬЮ ГАРИН ПЕРЕСТАЛ ГОВОРИТЬ. ОН МНОГОЕ ХОТЕЛ СКАЗАТЬ, НО ЕМУ НЕ ДАЛИ, И ОН ЗАМКНУЛСЯ В МОЛЧАНИИ»
Зоя Зелинская познакомилась с Эрастом Павловичем Гариным, когда он пришел в Театр сатиры в качестве приглашенного режиссера — ставить спектакль «Тень» по пьесе-сказке Евгения Шварца.
— Зоя Николаевна, о вашем спектакле по Шварцу до сих пор рассказывают легенды!
— Это потому, что Эраст Павлович очень интересно все придумал. Он ведь долго работал в театре Мейерхольда, играл главные роли в таких знаменитых спектаклях, как «Мандат», «Ревизор», «Горе от ума». Наравне с Игорем Ильинским он был одним из любимых актеров Всеволода Эмильевича. Говорят, мастер прощал ему даже неприязненное отношение к своей жене — актрисе Зинаиде Райх. Та Гарина тоже, мягко говоря, недолюбливала, упрекала, что Мейерхольд строит свой театр именно для Эраста Павловича. Кстати, наш главный режиссер Валентин Николаевич Плучек выходил там в массовке — видимо, тогда они с Гариным и познакомились.
Благодаря своему учителю Эраст Павлович блистательно овладел мастерством мизансцены, а работа в кино дала ему опыт работы со светом: такого, как сделал Гарин, в нашем театре, не было ни до «Тени», ни после нее. А ведь свет в театре нужен не для борьбы с темнотой, он — мощное средство художественного выражения и позволял создавать на сцене по-настоящему волшебную сказочную атмосферу.
— Чтобы поставить настоящую сказку, надо быть в душе немного ребенком...
— Эраст Павлович все делал играючи. В то время наше здание было на ремонте, и мы репетировали в помещении Театра на Малой Бронной, где сцена и зрительный зал очень маленькие — развернуться было негде. И Гарин в сцене объяснения Принцессы и Ученого придумал круг с двигательным механизмом внизу: когда мы на него попадали, он начинал вращаться, и вся любовная сцена проходила в движении. К тому же у нас были очень красивые костюмы и парики — сиреневые, рыжие, золотые. Это сейчас цветным париком никого не удивишь, а в 60-х годах прошлого века это было довольно смелым — и эффектным! — художественным ходом. А еще Гарин-режиссер заказал в наших мастерских (в Театре сатиры были замечательные мастера, которым под силу было сделать что угодно!) цветы из раскрашенных перьев с иголками на концах стебля.
— Кого из актеров пригласил режиссер?
— Он сделал ставку на молодых: Ольга Аросева играла певицу Юлию Джули, Вера Васильева — Аннунциату, а я — Принцессу. Я тогда как раз только-только пришла в театр, это была моя первая большая роль. Ученым был назначен очень хороший, но, к сожалению, сильно пьющий актер, поэтому я не буду сейчас называть его фамилию. Однажды он напился прямо на спектакле, дирекции театра пришлось его уволить, и мы остались без исполнителя главной роли. Тогда Эраст Павлович привел в театр Валентина Гафта — еще очень юного, красивого, высокого и никому не известного. Валентин Иосифович тогда снимался в кино в эпизодах, а в театре не работал, так что можно сказать, что именно Гарин открыл его для сцены.
— Часто труппа противится новым — пусть даже и приглашенным на один спектакль — режиссерам. У Гарина не было конфликтов с актерами?
— Что вы, мы его обожали! Любя называли — разумеется, за глаза — Эрастиком. У него была замечательная привычка, я бы даже сказала, ритуал: в начале каждой репетиции он садился за установленный в зрительном зале стол и своим знаменитым голосом (говорил, когда-то Гарин «одолжил» его для роли у драматурга Николая Эрдмана, да так и оставил за собой): «Ну, давайте погнием?». Гнить у него означало работать над спектаклем, над ролью, глубоко проникая в замысел автора пьесы. При этом он еще так забавно скрещивал — почти складывал — ноги, что благодаря своей худобе и субтильности напоминал нахохлившегося воробышка на жердочке. Все мы, кто был занят в «Тени», до сих пор, вспоминая эту его манеру, смеемся. Кстати, на репетиции Гарин всегда приходил первым и проверял, все ли готово, — не любил в ущерб творчеству отвлекаться на организационные вопросы.
Во время репетиций он часто бегал по залу и поднимался в бельэтаж и ложи — смотрел, как выглядит та или иная мизансцена оттуда, с высоты. Очень волновался: для него важно было, чтобы каждому зрителю, даже если он сидит на галерке, все было хорошо видно и понятно. Эраст Павлович любил и зрителей, и актеров, он вообще был добрейшим человеком.
— Для театра это, скорее, исключение, чем правило. Не секрет, что в искусстве закулисных интриг актерам нет равных...
— Он же всем желал только добра, это было видно. За все время нашей работы над спектаклем ни разу голоса не повысил. По-моему, Гарин просто не умел этого делать. Замечания его были очень деликатного свойства, чтобы, не дай Бог, никого не обидеть. Если у кого-то из нас что-то не получалось, он мягко говорил: «Давайте попробуем еще раз!». Ну, и, конечно, мы были в восторге от его чувства юмора. Эрасту Павловичу, например, очень нравилось, как я двигалась. Когда я выходила на сцену и делала какие-то движения от себя, он всегда говорил: «Какая замечательная плаституция!». Гарин вообще вольно обращался со словами, иногда, как могло показаться на первый взгляд, употребляя их не по назначению.
— Говорят, Анатолий Дмитриевич Папанов коллекционировал высказывания Гарина...
— ...а потом зачитывал их нам! Эраст Павлович мог, например, сказать, что в зале душно, поэтому нужно открыть форточку и устроить «проветрен в смысле кислородизма». А чего стоит его замечание об одной из сцен в спектакле: «Душещипательность хиловата. Здесь должны зачесать скрипки — до полного слезорождения».
— У Эраста Павловича были помощники?
— От него ни на шаг не отходила его жена — Хеся Александровна Локшина. По профессии она была режиссером дубляжа, но ее образованность позволяла ей помогать супругу во всем. На Гарина она разве что не молилась: муж был для нее каким-то божеством. Хеся Александровна любила все, что любил супруг, поэтому обожала и нас, актеров. Помню, на репетиции, а впоследствии и на спектакли, она приносила разную вкусную еду — салатики, бутерброды, закуски, тортики. Невероятно большой души была женщина, сама при этом очень маленькая, худенькая, почти эфемерная — телосложением она напоминала изможденного подростка. Гафт в своих воспоминаниях писал, что, придя домой к Гарину и увидев спящую на кровати Хесю Александровну, принял ее... за умершую — таким невесомым казалось покрытое простыней тельце. Кстати, дом у них тоже был невероятный — основной интерьер составляла потрясающая библиотека.
— Знаменитый актер жил скромно?
— Думаю, они с Хесей Александровной с трудом сводили концы с концами. Эраст Павлович одевался довольно скромно, но даже в стареньком, видавшем виды костюмчике выглядел элегантно. У него была бездна вкуса, он казался европейцем, которого судьба по какой-то только ей известной причине забросила в Советский Союз.
Гарин с Локшиной производили впечатление единого целого. Сколько я помню Хесю, она все время болела — то один недуг ее одолевал, то другой. Но Эраста Павловича, который умер в 1980 году, жена пережила на много лет.
— Почему такой актер, как Гарин, был мало востребован в кино?
— Всему виной его внешность — она не сочеталась с образом партийного работника или строителя коммунизма. Где такой актер мог себя проявить? Только в сказках! Это была его стихия, он знал этот жанр, умел сыграть или поставить спектакль так, что просто дух захватывало. Поэтому его приглашали либо в сказочные, либо в комедийные фильмы, но даже там ему доставались эпизодические роли. И все-таки даже самый, казалось бы, незначительный образ у него становится ярким, заметным. Вспомните его ученого-археолога Мальцева из фильма «Джентльмены удачи» — у Гарина там всего два или три эпизода, а роль запоминается сразу и навсегда. Эраст Павлович очень переживал из-за того, что режиссеры его не снимали, что ему не давали возможности ставить спектакли. Кто-то из близких Эраста Павловича вспоминал, что за какое-то время до смерти он перестал говорить — знаками показывал, что ему тяжело общаться с людьми. Как любой творческий человек, он многое хотел сказать, но ему не дали, и он замкнулся в молчании.
Гарин Эраст - Как уходили кумиры
РЕЖИССЕР-МУЛЬТИПЛИКАТОР ФЕДОР ХИТРУК: «ГАРИН ПОЛНОСТЬЮ СООТВЕТСТВОВАЛ ОБРАЗУ ОСЛИКА ИА»
Всего Эраст Гарин озвучил больше трех десятков мультфильмов, но, пожалуй, самая яркая его работа в этом жанре — грустный ослик Иа в киноленте старейшины советской мультипликации Федора Хитрука «Винни-Пух и день забот».
— Федор Савельевич, почему озвучивать неисправимого пессимиста ослика Иа вы пригласили именно Эраста Гарина?
— Да потому что он полностью соответствовал этому образу! Я, к сожалению, не был знаком с Эрастом Павловичем в иные, возможно, лучшие периоды его жизни, но в начале 70-х годов, когда мы начали делать серию мультфильмов о Винни-Пухе, никто не назвал бы его оптимистом. Это был очень грустный, жалобный, погруженный в себя человек, который, похоже, уже не ждал от жизни ничего хорошего.
— Если присмотреться к ослику Иа, кажется, что даже внешне он чем-то напоминает Гарина!
— Ну, это, наверное, случайно получилось, поскольку сначала мы создавали своих героев, а уж потом пробовали на них разных актеров. Например, считается, что Винни-Пуха мы скопировали с Евгения Павловича Леонова, но это не так: поначалу планировалось, что медвежонок будет говорить голосом Олега Павловича Табакова. Но когда Леонов встал у микрофона и набычился, мы поняли, что нашли нашего главного героя. А вот на роль Иа, кроме Гарина, претендентов не было. Так получилось, что незадолго до работы над «Винни-Пухом» я услышал по радио спектакль «Приключения Чипполино» и был поражен грустным, обреченным голосом одного из героев. Стал узнавать, кто его озвучивал. Оказалось, знаменитый Король из «Золушки» — Эраст Павлович Гарин. Мы созвонились, и я без всяких проб и утверждений на худсоветах, что по тем временам было большой редкостью, предложил ему озвучить Иа. Он приходил на студию — такой же печальный, как его герой, и записывал все сразу — без дублей и помарок, а потом так же обреченно уходил.
— В жизни вы с ним не встречались?
— Это случилось только один раз — возле Театра киноактера, в котором долгое время работал Эраст Павлович. Дело было днем, он, видимо, шел с репетиции, а мы с женой Галиной Николаевной и нашими друзьями гуляли неподалеку. Друзья вели на поводке огромную собаку, увидев которую Эраст Павлович разыграл целую комическую сцену. Он сделал огромные удивленные глаза, опасливо посмотрел по сторонам и какой-то пугливой, настороженной походкой обошел нас, наверное, метра за два — как говорится, десятой дорогой. При этом никому не сказал ни слова. Не думаю, что Гарин боялся собак, просто актерская природа выпирала из него, заставляла его играть даже в таких, казалось бы, незначительных житейских ситуациях. Все было разыграно так точно и смешно, что все, кто был свидетелем этой пантомимы, еще долго хохотали, не заметив, что гениальный актер уже давно ушел...
источник- Людмила ГРАБЕНКО «Бульвар Гордона» http://www.bulvar.com.ua/arch/2012/45/509a715b4f324/
Легенды мирового кино. Эраст Гарин.
|
Эраст Герасимов (Гарин — сценический псевдоним)
был учеником театрального чародея и реформатора Всеволода Мейерхольда.
Вместе они проработали больше 10 лет, Эраст был единственным, кто позволял
себе спорить с режиссером. «Бегу на репетицию окрыленный, ведь меня там ждет
Гарин!» — как-то сказал Всеволод Эмильевич. Именно у Гарина его учитель
провел последний вечер на свободе. 
